DIMITRIS MPASIS & PANAGIOTIS MARGARIS
Les mélodies intemporelles des grands compositeurs grecs

Deux artistes exceptionnels, Dimitris Mpasis et Panagiotis Margaris, s’associent à l’occasion d’une collaboration musicale d’une rare beauté et d’une grande profondeur émotionnelle, présentée par le «Mediterranean Music Festival» dans trois villes suisses : Bâle, Genève et Zurich.

Leur programme comprend des chansons et des mélodies intemporelles de Dimitris Mpasis, ainsi que des œuvres de compositeurs grecs légendaires tels que Mikis Theodorakis, Vassilis Tsitsanis et Stavros Xarchakos, toutes arrangées de manière unique par Panagiotis Margaris. Le répertoire est encore enrichi par des pièces pour guitare solo tirées de la vaste discographie du guitariste de renommée internationale.

Dimitris Mpasis est considéré comme l’une des voix les plus expressives de la musique grecque contemporaine.
Profondément ancré dans la tradition musicale grecque et ayant collaboré avec de nombreux compositeurs de renom, il est l’héritier authentique du riche patrimoine d’interprétation de la Grèce.
Sa voix, puissante et sensible, fait le pont entre le passé et le présent, offrant au public un récital alliant véritablement l’âme et le cœur.

Aux côtés de Dimitris, le guitariste et compositeur de renommée internationale Panagiotis Margaris, au son et à la virtuosité incomparables, crée un dialogue musical magique entre les répertoires classique et grec. Ensemble, les deux artistes présentent un concert chargé d’émotion, où la voix et la guitare s’entremêlent pour nous raconter des histoires de lumière, de passion et de vérité.

Horaires (sous réserve de modifications) :
Portes : 19h000
Concert : 20h00 - 22h00

Placement numéroté

Informations (organisateur) :
info@mmfestival.ch

NUITS D'ORIENT ET DU MAGHREB

Un voyage musical au cœur du patrimoine oriental !
Plongez dans l’univers envoûtant des plus grandes voix orientales et du Maghreb lors d’un concert exceptionnel présentée par Mazzika Orchestra, ce spectacle rend hommage aux icônes intemporelles de la musique du Maghreb et de l'Orient – des chansons qui ont traversé le temps et marqué des générations.
Un moment de grâce et de nostalgie, où les arrangements orchestraux subliment les œuvres qui continuent de faire vibrer les cœurs à travers le monde arabe et au-delà.
Avec ses chanteurs solistes, ses chœurs puissants et ses musiciens virtuoses, Mazzika Orchestra redonne vie à ces trésors culturels dans une interprétation fidèle mais résolument moderne, qui invite le public à chanter, ressentir et voyager.

Direction Artistique : Amal Guermazi

Horaires (sous réserve de modifications) :
Portes : 18h30
Concert : 19h30
Durée 1h30 environ avec entracte

Renseignements (organisateur) :
https://mazzika-orchestra.com
Mazzika
Téléphone : 0033 6 86 62 73 23
e-mail : contact@mazzika-orchestra.com

KAMEL RAIAH

Nouvel an berbère – Yennayer 2976

Kamel Raiah est un chanteur algérien d’expression kabyle, reconnu pour sa voix vibrante et son enracinement culturel. Il célèbre la tradition amazighe tout en y mêlant des sonorités modernes.
Auteur-compositeur, il signe des albums comme Lechiakh (Hommage aux maîtres de la chanson Kabyle) (2011), rendant hommage aux grandes figures de la chanson kabyle.

Horaires (sous réserve de modifications) :
Ouverture des portes : 19h00
Concert : 20h00 - 22h30

Contact (organisateurs) :
tiwizaleman@gmail.com
+41 78 900 02 15
+33 616 185 39

PHILIPPE MANŒUVRE
« UN ENFANT DU ROCK RACONTE »

Philippe Manœuvre monte sur scène pour la première fois

Journaliste musical iconique et passionné de rock, Philippe Manœuvre franchit un nouveau cap : pour la première fois, il se lance sur scène avec un spectacle inédit, mêlant confidences, humour et vibrations rock.
Pour ses premières scènes suisses, il sera de passage au Casino de Montbenon à Lausanne, le 27 janvier 2026, et à l’Alhambra de Genève, le 28 janvier 2026.

Figure emblématique du journalisme musical, Philippe Manœuvre a consacré sa vie à raconter, défendre et transmettre le rock. En janvier 2026, il se réinvente en montant sur scène pour partager directement avec le public sa vision d’une époque révolue, mais toujours vivante dans les mémoires.

Avec sa gouaille légendaire et son regard tendre d’« éternel enfant du rock », il déroule un spectacle fait de récits, de musique, de nostalgie jamais poussiéreuse, d’émotions et d’imprévus. Entre humeur et humour, Manœuvre invite à une plongée sincère et passionnée dans ce qui fait l’essence du rock.

Un premier pas sur scène attendu, imprévisible et vibrant. Bref : du rock, rien que du rock. Rendez-vous le 27 janvier 2026 au Casino de Montbenon à Lausanne, puis le 28 janvier 2026 à l’Alhambra de Genève.

Horaires (sous réserve de modifications) :
19h ouverture des portes
20h concert

Renseignements (organisateur) Opus One :
info@opus-one.ch

RECLUSES FEST – THE PUNK ROCK LEGENDS
Unique date en Suisse

Deux soirs, six groupes, une seule énergie : le punk dans toute sa puissance brute.
Le Recluses Fest revient à l’Alhambra pour un week-end explosif, célébrant les légendes vivantes du punk rock et la relève qui envoie du lourd. Préparez vos Doc Martens, affûtez vos crêtes et venez faire trembler Genève !

Vendredi 30 janvier – Old School Fury

MARKY RAMONES BLITZKRIEG
Véritable légende du punk rock, Marky Ramone est surtout connu pour avoir tenu la batterie des Ramones pendant plus de 15 ans, participant à plus de 1 700 concerts et à des albums cultes comme Road to Ruin, End of the Century ou Mondo Bizarro.
Avant de rejoindre les Ramones en 1978, Marky avait déjà marqué la scène new-yorkaise en jouant avec Dust, Wayne County & The Backstreet Boys et Richard Hell & The Voidoids, pionniers du mouvement punk aux côtés de The Clash et de Television.
Avec les Ramones, il grave à jamais son nom dans l’histoire du rock — on lui doit le rythme effréné derrière “I Wanna Be Sedated”, les tournées mondiales mythiques, et l’énergie brute qui a façonné tout un genre.
Incorporé au Rock & Roll Hall of Fame et lauréat d’un Grammy Lifetime Achievement Award, Marky continue de faire vivre l’esprit punk sur scène avec Marky Ramone’s Blitzkrieg : un concentré d’hymnes, de puissance et de pur son Ramones, sans nostalgie mais avec la même rage qu’à l’époque du CBGB.

CONFLICT
Les icônes du punk anarchiste britannique. Rage, conscience et attitude : Conflict reste un cri de révolte toujours d’actualité. Chaque riff est une déclaration politique, chaque concert une claque sonore.
Un concert hommage à Colin Jerwood !

RISE UP
La scène suisse se défend ! Rise Up mélange punk et hardcore avec une énergie contagieuse. Textes incisifs, présence scénique redoutable : le groupe incarne la nouvelle génération prête à faire exploser la salle.

Ne ratez pas LE rendez-vous punk de l’année à Genève.
Deux soirs d’énergie, de son, et de pur esprit underground.
🔥 Recluses Fest – The Punk Rock Legends | 30 & 31 janvier 2026 | Alhambra Genève
🛡️ Nos valeurs au Recluses Fest
• Liberté & Expression : le festival est un espace où chacun peut se sentir libre d’exprimer ses idées, son identité, sa rage, sa joie.
• Solidarité & Communauté : ici, on crée des liens sincères entre artistes, public et bénévoles. Le fest est porté par un esprit d’entraide, de respect mutuel et de partage.
• Authenticité & DIY : pas de concession, pas de compromis. Le Recluses Fest mise sur le vrai, le brut, le fait maison, loin du marketing formaté.
• Ouverture & Diversité : toutes les voix comptent, toutes les différences sont les bienvenues. Le punk se nourrit de pluralité — musicale, sociale, culturelle.
• 🚫 Tolérance zéro pour les comportements racistes, sexistes, homophobes ou fascistes. Ici, aucune place pour la haine : le punk unit, il ne divise pas.

Horaires (sous réserve de modifications) :
Ouverture des portes 18h00
Début des concerts 19h00

Renseignements (organisateur) :
e-mail : contact@reclusesfest.ch
https://www.reclusesfest.ch

RECLUSES FEST – THE PUNK ROCK LEGENDS
Unique date en Suisse

Deux soirs, six groupes, une seule énergie : le punk dans toute sa puissance brute.
Le Recluses Fest revient à l’Alhambra pour un week-end explosif, célébrant les légendes vivantes du punk rock et la relève qui envoie du lourd. Préparez vos Doc Martens, affûtez vos crêtes et venez faire trembler Genève !

Samedi 31 janvier – Punk Legacy & Chaos
GBH
L’un des piliers du punk hardcore anglais. Depuis Birmingham, GBH balance depuis les années 80 des bombes sonores sans compromis. C’est brut, c’est rapide, c’est l’essence même du punk.

BREAKOUT
Punk pur jus, riffs nerveux et refrain qui colle au cerveau : Breakout fait partie de ces groupes qui ramènent l’énergie et l’attitude des origines. Attachez vos ceintures, ça va transpirer fort.

THE DAMN GIVERS
Entre punk’n’roll et esprit garage, The Damn Givers apportent une touche rock’n’roll incendiaire pour clôturer cette programmation. Mélodies acérées et énergie brute, parfait pour finir en beauté (et en pogo).

Ne ratez pas LE rendez-vous punk de l’année à Genève.
Deux soirs d’énergie, de son, et de pur esprit underground.
🔥 Recluses Fest – The Punk Rock Legends | 30 & 31 janvier 2026 | Alhambra Genève 🔥
🛡️ Nos valeurs au Recluses Fest
• Liberté & Expression : le festival est un espace où chacun peut se sentir libre d’exprimer ses idées, son identité, sa rage, sa joie.
• Solidarité & Communauté : ici, on crée des liens sincères entre artistes, public et bénévoles. Le fest est porté par un esprit d’entraide, de respect mutuel et de partage.
• Authenticité & DIY : pas de concession, pas de compromis. Le Recluses Fest mise sur le vrai, le brut, le fait maison, loin du marketing formaté.
• Ouverture & Diversité : toutes les voix comptent, toutes les différences sont les bienvenues. Le punk se nourrit de pluralité — musicale, sociale, culturelle.
• 🚫 Tolérance zéro pour les comportements racistes, sexistes, homophobes ou fascistes. Ici, aucune place pour la haine : le punk unit, il ne divise pas.

Horaires (sous réserve de modifications) :
Ouverture des portes 18h00
Début des concerts 19h00

Renseignements (organisateur) :
e-mail : contact@reclusesfest.ch
https://www.reclusesfest.ch

BAXTER DURY

Quoi de plus britannique que Baxter Dury ? Une collaboration entre Baxter Dury et Paul Epworth dans un studio londonien. Le résultat se nomme Allbarone, album concept de neufs titres fidèles au style du musicien et chanteur : classe absolue, paroles tranchantes, mélodies rétrofuturistes. Ses passages sur les scènes Suisses sont rarissimes, le prochain est à Antigel.

Fils du légendaire Ian Dury, Baxter Dury s’impose depuis deux décennies comme une voix singulière de la scène indie britannique. Son univers mêle pop, spoken word et électro, avec des albums marquants tels que Prince of Tears (2017) et I Thought I Was Better Than You (2023). En 2025, il revient avec Allbarone, un opus dansant produit par Paul Epworth, où son ironie cockney se fond dans des sonorités électro. Baxter Dury est en tournée pour défendre ce nouvel album.

Horaires (sous réserve de modifications) :
Portes : 19h30
Concert : 20h30

Renseignements (auprès de l'organisateur) :
billetterie@antigel.ch
www.antigel.ch
Tél. +41 22 575 87 15

ODEZENNE

Véritable raz-de marée dans le milieu musical depuis 20 ans, c’est le grand retour d’Odezenne.
Son sans étiquette, textes rageurs, poésie désabusée, Odezenne demeure l’un des groupes les plus acclamés de la scène francophone, toujours à contre-courant de ce qui est attendu.
À coups de valses autotunées et de regards lucides sur l’époque, le trio bordelais a conquis toute une génération.
En live l’expérience ne déçoit jamais : Doula Tour se joue généralement à guichet fermé.

Horaires (sous réserve de modifications) :
Portes : 19h00
Concert : 20h00

Renseignements (auprès de l'organisateur) :
billetterie@antigel.ch
www.antigel.ch
Tél. +41 22 575 87 15

APPARAT

Apparat, star de l’électro berlinoise et co-fondateur du trio Moderat, offre à Antigel un live rare et immersif : ses futurs titres seront révélés sur scène avant la sortie de son nouvel album.
Après une tournée mondiale avec Moderat, Apparat est de retour en solo. Le producteur berlinois acclamé notamment pour la musique de la série Dark (Netflix) revient enfin sur scène avec un nouveau live pensé comme une immersion totale.
Avant même la sortie de A Hum of Maybe, il dévoile en exclusivité ses futures titres. Après des années de rareté, il reprend la route avec un full band et une scénographie minutieuse. Un moment précieux pour entendre l’avenir d’Apparat avant tout le monde.

Horaires (sous réserve de modifications) :
Portes : 19h00
Concert : 20h00

Renseignements (auprès de l'organisateur) :
billetterie@antigel.ch
www.antigel.ch
Tél. +41 22 575 87 15

MIDLAKE

Musique des grands espaces : Midlake signe un retour magistral, entre folk solaire et rock contemplatif.
Le groupe historique Texan Midlake tire ses racines de la scène rock indé tout en insufflant une vision moderne de l’americana : guitare ample, claviers vintage, atmosphère cinématique. Leur sens de la mélodie évoque les Beach Boys, leurs harmonies vocales les groupes de folk des années 60‑70. Signés chez Bella Union et rares en Europe, ils seront à l’Alhambra pour présenter leur nouvel album : A Bridge To Far.

Horaires (sous réserve de modifications) :
Portes : 18h30
Concert : 19h30

Renseignements (auprès de l'organisateur) :
billetterie@antigel.ch
www.antigel.ch
Tél. +41 22 575 87 15

ANNA VON HAUSSWOLFF

Voix envoûtante et orgue en transe : Anna von Hausswolff transformera l’Alhambra en cathédrale sonore, entre ferveur gothique et vertige rock.
Figure magnétique venue du Nord, Anna von Hausswolff déploie une musique où le sacré rencontre l’obscur. À la croisée de l’univers de Nick Cave et de la transe mystique, sa voix ensorcelle, son orgue gronde. Ténébreuse et fascinante, elle fait du sombre un espace de beauté.
Chaque concert devient un rituel, une immersion hypnotique dans la nuit, dans laquelle elle nous plongera à l’Alhambra.

Horaires (sous réserve de modifications) :
Portes : 18h30
Concert : 19h30

Renseignements (auprès de l'organisateur) :
billetterie@antigel.ch
www.antigel.ch
Tél. +41 22 575 87 15

LAST TRAIN

Renouveau féroce du rock français, Last Train rejoint la programmation Antigel 2026 ! Un live qui s’annonce furieux, hypnotique et inoubliable.
Last Train, l’un des groupes rock français les plus percutants de sa génération, débarque sur la scène d’Antigel. Après avoir retourné les géants européens pendant l’été 2025 (Paléo, Dour, Hellfest, Rock en Seine, Sziget...), le quartet vient délivrer une performance cathartique, frontale et sans concession dans la mythique Alhambra. Un rendez-vous incontournable.

Ouverture de la billetteterie : vendredi 03 octobre (10h00) !

Horaires (sous réserve de modifications) :
Portes : 19h00
Concert : 20h00

Renseignements (auprès de l'organisateur) :
www.antigel.ch
info@antigel.ch / billetterie@antigel.ch
Tél. 022 732 27 18

JEFF TWEEDY

Rare, monumental, incontournable : Antigel propose Jeff Tweedy en solo. Une occasion unique de voir la légende du songwriting américain sur scène.
Chanteur et leader du groupe Wilco, Jeff Tweedy est l’une des voix les plus importantes de l’écriture américaine contemporaine. Rare en solo, il déploie une musique classieuse, à contretemps du mainstream, héritière de Bob Dylan et Lou Reed.
Sa stature immense le rend difficile à voir en concert, faisant de sa venue à Antigel une opportunité exceptionnelle pour découvrir un musicien au parcours unique et aux chroniques toujours justes sur son époque.

Horaires (sous réserve de modifications) :
Portes : 19h00
Concert : 20h00

Renseignements (auprès de l'organisateur) :
billetterie@antigel.ch
www.antigel.ch
Tél. +41 22 575 87 15

EARL SWEATSHIRT

Plongée dans l'univers d'Earl Sweatshirt : vulnérable, hypnotique mais toujours incisif le rappeur dévoile sa nouvelle dimension sur scène à Antigel.
Earl Sweatshirt, rappeur culte de la scène américaine, revient en 2025 avec Live Laugh Love, un disque qui révèle une nouvelle facette de son univers.
Moins sombre, plus introspectif, il y transforme ses doutes et ses cicatrices en récits de vie, paternité, renouveau, contradictions. Minimaliste et lo-fi, son flow reste brut et sincère.
Sur scène, c'est une immersion rare dans l'intimité et la créativité d'un artiste à part.

Horaires (sous réserve de modifications) :
Portes : 18h30
Concert : 19h30

Renseignements (auprès de l'organisateur) :
billetterie@antigel.ch
www.antigel.ch
Tél. +41 22 575 87 15

DURAND JONES AND THE INDICATIONS

Revival soul et rhythm & blues à l’Alhambra avec Duran Jones & The Indications, qui ramènent le genre sur le devant de la scène.
Durand Jones & The Indications imposent une soul intemporelle avec une précision et une justesse rare. Leur son classique, profondément ancré dans la culture soul rock américaine, séduit autant qu’il surprend, trouvant sa place sur des labels indépendants qui osent renouer avec des sonorités plus traditionnelles. DJI maîtrise parfaitement les codes du genre, tout en arrivant à les moderniser.

Horaires (sous réserve de modifications) :
Portes : 18h30
Concert : 19h30

Renseignements (auprès de l'organisateur) :
billetterie@antigel.ch
www.antigel.ch
Tél. +41 22 575 87 15

L2B

Phénomène brut du rap français ! L2B, trio d'amis d'enfance de la banlieue parisienne, électrise les salles de concert avec son flow percutant et ses hymnes générationnels.
Une ascension fulgurante couronnée par un Olympia sold-out et un Zénith en vue.

L2B, c'est l'énergie pure et l'alchimie parfaite de trois amis, IDS, KLN et D2. Depuis leurs premiers beats enregistrés à 12 ans, les Champenois n'ont cessé de monter, transformant leur amitié en un destin musical hors norme. Leur rap, à la fois authentique et ultra-mélodique, vise droit au but et fédère un public de plus en plus large. Sur scène, la complicité du trio et l'énergie de leurs tracks comme « Pélican » ou « Amis d’enfance » font trembler les salles francophones.

Horaires (sous réserve de modifications) :
Portes : 18h30
Concert : 19h30

Renseignements (auprès de l'organisateur) :
billetterie@antigel.ch
www.antigel.ch
Tél. +41 22 575 87 15

GEORGIO

Après “Années Sauvages”, un album écoulé à plus de 75 000 exemplaires et streamé près de 100 millions de fois, le rappeur parisien avait choisi de s’éclipser. Pas un mot, pas un son. Silence radio.
Jusqu’à son retour récent, pour une double annonce : d'abord en musique, avec 2 singles successifs (dont un « Fleurs », avec Nemir) et sur scène, avec l’ouverture de la billetterie de son Adidas Arena en janvier 2026, qui succédera à son Zénith triomphal de l’année dernière.
Georgio ouvre maintenant le reste des billetteries de sa tournée, il y a fort à parier que d’autres nouvelles arriveront entre temps !

Horaires (sous réserve de modifications) :
Portes : 19h00
Concert : 20h00

Renseignements (auprès de l'organisateur) :
billetterie@antigel.ch
www.antigel.ch
Tél. +41 22 575 87 15

ADAM GREEN

Anti-héros chic de l’indie, Adam Green illumine le lo-fi avec la classe d’un crooner new-yorkais
Dandy nonchalant des ruelles new yorkaises, Adam Green incarne la coolitude lo-fi de l’anti folk américaine. Révélé par le groupe The Moldy Peaches, il propose en solo des chansons qui oscillent entre mélodie rétro et rêve urbain.
Ironique et mélancolique, élégant et décalé, Adam Green se situe quelque part entre raffinement désinvolte et rudesse de la scène indie.

Horaires (sous réserve de modifications) :
Portes : 18h30
Concert : 19h30

Renseignements (auprès de l'organisateur) :
billetterie@antigel.ch
www.antigel.ch
Tél. +41 22 575 87 15

THE DIVINE COMEDY

The Divine Comedy revient en 2025 : pop orchestrale, ironie british et mélancolie, Neil Hannon confirme sa place parmi les incontournables de la scène UK.
The Divine Comedy revient en 2025 avec Rainy Sunday Afternoon, 13ᵉ album orchestré à Abbey Road où mélancolie, humour et introspection se mêlent. Neil Hannon y célèbre un héritage musical britannique, des harmonies baroques aux classiques pop, tout en explorant des thèmes personnels avec maturité.
Star discrète mais incontournable, il remplit les grandes salles et prouve que sa pop élégante et raffinée traverse les générations.

Horaires (sous réserve de modifications) :
Portes : 18h30
Concert : 19h30

Renseignements (auprès de l'organisateur) :
billetterie@antigel.ch
www.antigel.ch
Tél. +41 22 575 87 15

SÉBASTIEN TELLIER

Icône excentrique et électron libre Sébastien Tellier déjoue toutes les attentes. En 2026 la star electro-pop est de retour : nouvelle mue, même succès.
La ritournelle, Look, Divine : véritable créateur de hits, Sébastien Tellier est la figure incontournable de la scène électro-pop. « Enjoy the new process », c’est lui-même qui donne le ton dans son single Refresh, annonciateur de son nouvel album. Après une série de projets centrés sur l’expérimental, le multi-instrumentiste revient avec une déclaration d’amour à la pop.
Comme à chaque album de Tellier on tremble un peu, mais surtout d’impatience de découvrir Kiss The Beast sur la scène de l’Alhambra.

Horaires (sous réserve de modifications) :
Portes : 19h00
Concert : 20h00

Renseignements (auprès de l'organisateur) :
billetterie@antigel.ch
www.antigel.ch
Tél. +41 22 575 87 15

PASIÓN DE BUENA VISTA

Rythmes brûlants, danses délicates, beautés exotiques et mélodies inoubliables vous emmènent dans un voyage au cœur des nuits cubaines les plus envoûtantes !
À ce jour, le spectacle a déjà enthousiasmé plus d’un million de spectateurs dans 35 pays européens différents, avec plus de 1000 représentations.
Vivez la joie de vivre cubaine dans toute son authenticité et découvrez les voix splendides de Cuba.

Accompagné de l’exceptionnel « Buena Vista Band », de talentueux choristes et de l’impressionnante formation de danse « El Grupo de Bailar », ainsi que de plus de 150 costumes spécialement confectionnés, « Pasión de Buena Vista » vous propose un spectacle scénique unique qui vous guide à travers les rues de l’île caribéenne.

S’il est un art qui exprime au mieux la mentalité cubaine, c’est bien la musique et la danse. Aujourd’hui, des styles musicaux tels que la rumba, le mambo, le cha-cha-cha et la salsa — tous issus de quatre éléments de base — ont acquis une renommée mondiale. À l’origine, les percussions et les claves étaient les seuls instruments utilisés. Par la suite, des versions plus commercialisées de la rumba et d’autres danses à la mode comme le mambo se sont développées par l’ajout d’instruments mélodiques.

Le « son », un dialogue entre solistes et chœur accompagné par la guitare tres espagnole et latino-américaine, est de loin le style musical cubain le plus populaire. Il a été inventé par des paysans et des travailleurs de la canne à sucre à Santiago de Cuba dans les années 1920. Le rythme est construit à partir des claves et des maracas. Avec la diffusion rapide et massive du « son », d’autres instruments ont été ajoutés, tels que la basse en bois, les bongos et les trompettes.

Le « danzón » a longtemps été rejeté par la haute société cubaine. Aujourd’hui, il est le style de danse le plus populaire à Cuba et constitue l’origine du cha-cha-cha. Les auteurs-compositeurs itinérants utilisaient la « trova » pour interpréter de magnifiques ballades mélancoliques. En période de révolution, les textes ont évolué sur le plan thématique et ont été utilisés à des fins de propagande. Plus tard, les musiciens sont revenus à leurs thèmes d’origine.

Aujourd’hui, les touristes perçoivent comme typiquement cubain un mélange de percussions africaines et de coplas espagnoles, ainsi que leur orchestration. « Pasión de Buena Vista » vous présente toute la richesse de la musique et de la danse cubaines et transmet ainsi au public la vitalité et le tempérament de Cuba.

Horaires :
Portes : 18h30
Concert : 19h30

Renseignements : INFO@AFGI.CH
https://www.afgmusic.ch

OXMO PUCCINO

Poète majeur du rap francophone, Oxmo Puccino revient en 2025 là où tout a commencé : le micro, la rime, le souffle.
Après La Nuit du réveil et une parenthèse loin de la scène, il renoue avec l’art qui l’a porté depuis Opéra Puccino et son surnom de « Black Barry White ».
Cette nouvelle tournée célèbre des retrouvailles attendues avec son public et annonce un ultime album, pensé comme un héritage : une dernière étreinte avec un mouvement qu’il a marqué de son élégance et de sa voix inimitable.le vivant avec grâce et intensité, offrant des chansons qui respirent la joie, la lumière et l’ailleurs.

YAO

Poète urbain à la voix de baryton, Yao mêle soul, funk, hip-hop alternatif et slam pour sculpter des paysages intimes où la parole devient rythme. Sur scène, son magnétisme calme, sa présence dense et son écriture ciselée créent un lien immédiat : un moment suspendu, profond sans peser, vibrant sans forcer. Considéré comme l’un des grands paroliers de la francophonie canadienne, multi-récompensé, Yao défend une musique qui écoute autant qu’elle raconte, humaine, ancrée, essentielle.

Horaires (sous réserve de modifications) :
Portes : 19:00
20.00 : Yao
21.00 : Oxmo Puccino

Renseignements (organisateur) :
billetterie@voixdefete.com
022 307 10 48

VINCENT DELERM

Vincent Delerm occupe une place particulière dans le paysage culturel français : auteur, compositeur, interprète, photographe, cinéaste, il façonne des spectacles intelligents et sensibles dont lui seul a le secret. Après avoir annoncé dix concerts à la Cigale, complets, à l’automne, il ajoute une nouvelle série de 5 dates en mars 2026, ainsi qu’une quarantaine de dates à travers la France.

MARTIN COSTAZ

Dans les brumes éthérées des montagnes alpines est née l’âme vagabonde de Martin Costaz, troubadour des temps modernes. Naviguant entre les rivières du folk anglophone et les sentiers de la chanson française, Martin utilise la douceur de ses mélodies pour parler du temps qui passe, de féminisme en fleur ou d’écologie blessée. Inspiré par les mélodies de Paul Simon, la mélancolie solaire de Cocoon ou les mots de Ben Mazué, il façonne un univers intemporel où se mêlent les saisons de l’âme et les révolutions de l’ère moderne.

Horaires (sous réserve de modifications) :
Portes : 19:00
Concerts :
20:00 Martin Costaz
21:00 Vincent Delerm

Renseignements (organisateur) :
AMSV / Festival Voix de Fête
+41 22 307 10 48
matthias@asmv.ch

ZÉLIE

Poings serrés, regard ardent, ZÉLIE monte sur scène comme on entre en fièvre. Sa pop électro, crue et éclatante, mêle pulsations, danse et émotions à vif. Entre puissance et fragilité, elle écrit sans filtre, raconte le trop-plein, le doute et le désir. Sa plume touche parce qu’elle dit tout. Après une Cigale triomphante et avant l’Olympia, elle fera halte à Genève pour incarner cette génération qui transforme ses colères en lumière, ses blessures en fête, et ses mots en feu.

LUIZA

Née d’un père français et d’une mère brésilienne, LUIZA fait de la vie une fête et de la musique un feu sacré. Son univers mêle rythmes solaires, sensualité et liberté. Formée au conservatoire avant de parcourir le monde, elle compose une pop métissée où le reggae, la saudade et l’électro s’entrelacent.
Remarquée à Taratata, portée par les ondes de Soleil Bleu, elle célèbre le vivant avec grâce et intensité, offrant des chansons qui respirent la joie, la lumière et l’ailleurs.

ST GRAAL

Entre fougue pop et vertige intime, ST GRAAL écrit les amours d’aujourd’hui avec des mots qui cognent et des mélodies qui dansent. Derrière ses refrains viraux (Je t’emmènerai, Les dauphins), il y a la sincérité d’un garçon qui transforme ses blessures en éclats de lumière. Dans son nouvel EP Les extraordinaires histoires d’amour, il livre un journal de chair, de joie et de manque, une post-pop électrique et sensible où le cœur bat plus fort que la raison, et où l’on se reconnaît. Nul doute qu’il électrisera la scène de l’Alhambra.

Horaires (sous réserve de modifications) :
Portes : 19:00
20.00 : ZÉLIE
21.20 : LUIZA
22.40 : ST GRAAL

Renseignements (organisateur) :
billetterie@voixdefete.com
022 307 10 48

MARGUERITE

Marguerite, comme la fleur, a marqué la dernière saison de la Star Academy, avec des performances vibrantes et une personnalité lumineuse et électrique. Pour son premier single, elle offre un morceau d’elle, intime et décomplexé. « les filles, les meufs », c’est une confession forte.
Elle avait besoin de chanter sa bisexualité, une partie d’elle qui la guide et la réjouit, autant qu’elle peut la questionner.
Marguerite, arrivée dernière d’une fratrie de trois garçons, a navigué toute sa vie en cherchant sa place, en explorant son rapport à la féminité et à la masculinité.
Ces questions seront centrales dans son projet. Marguerite écrit des textes sensibles et des mélodies entêtantes. Elle intrigue, captive, émeut, sans jamais perdre de son espièglerie.

SAM SAUVAGE

Une gueule, une dégaine, un charisme au capital sympathie immédiat.
Sam Sauvage a une voix grave, délivrant une singularité aussi magnétique que confidente, une généreuse chevelure ébouriffée, et des idées décoiffantes !
Imparable performeur sur scène - il nous l'a largement prouvé lors de la dernière édition du festival -, il incarne une pop française libre et désinvolte.
La justesse de ses intentions d’interprétation, sa gestuelle dégingandée façon Talking Heads, et son naturel confondant emportent déjà la mise.

Renseignements (organisateur) :
+41 22 307 10 48
e-mail : mailto:prod@asmv.chprod@asmv.ch

MPL

MPL, c’est un parchemin qui se déploie comme un conte, cinq garçons attachants qui crient leurs sentiments face aux tempêtes.
Leurs mélodies entêtantes et leurs textes poétiques, débordants d’images et de paysages, bousculent les cadres imposés par la société. Des garçons d’aujourd’hui, qui font fleurir les interrogations et osent devenir autre chose que ce que l’ancien monde attend d’eux.

Après plusieurs tournées où ils ont rassemblé un public toujours plus nombreux, chaque concert s’impose comme un espace de libre expression et de communion artistique. Forts d’un Olympia annoncé complet neuf mois à l’avance, en avril 2026, MPL franchit une nouvelle étape et donne rendez-vous à ses fans en France et en Suisse pour célébrer la sortie de leur nouvel album.

LES FILS DU FACTEUR & DIX DOIGTS EN CAVALE

CONCERT CHANSIGNÉ
Jusqu’à présent, seules les personnes sourdes et malentendantes étaient épargnées des facéties des Fils du Facteur. C’est de ce constat et de la rencontre avec le collectif 10 Doigts en Cavale qu’est né ce tout nouveau spectacle chansigné. La mise en scène inclusive et audacieuse de Ben Herbert Larue sublime les performances de chacun des 6 artistes sur scène tout en gardant ce qui définit Les Fils du Facteur depuis toujours : une insouciante mélancolie, heureuse et contagieuse.

Un concert où les émotions s’entremêlent alors que le geste et la musique ne font plus qu’un. Les textes du groupe prennent tout leur sens dans les mains des traductrices qui dépassent largement leur fonction pour nous offrir une véritable interprétation artistique. Une chose est sûre, ce spectacle ne s’adresse pas seulement aux personnes sourdes tant il fait ressentir à chacun la poésie, le rythme et l’énergie des chansons du groupe. Une expérience à connaître et à partager !

Horaires (sous réserve de modifications) :
Portes : 19h00
Concert : 20h00
LES FILS DU FACTEUR & DIX DOIGTS EN CAVALE - CONCERT CHANSIGNÉ
Concert : 21h45
MPL

Renseignements (organisateur) :
+41 22 307 10 48
e-mail : prod@asmv.ch

KRISHNA DAS
Home in the Heart Tour 2026

Krishna Das, l’une des voix les plus influentes de la scène spirituelle moderne en Occident, revient en Suisse en mars 2026.
Disciple du saint Neem Karoli Baba (Maharajji) du Nord de l’Inde, Krishna Das a fait connaître le kirtan et la pratique du bhakti dans le monde entier. Avec sa voix chaleureuse, profondément émouvante et ses mélodies modernes et accessibles, Krishna Das est considéré comme le « Maître chantant du yoga américain ».
En septembre 2025, il sort son nouvel album « HOME IN THE HEART ». C’est un retour intime et profondément ancré aux sources de la dévotion. L’album explore les lieux où le mystique touche le familier, et la voix de Krishna Das devient l’appel familier du chercheur intérieur. L’une des chansons dit : « Il y a une montagne où tu vis dans mon cœur. Je vais prier et prier chaque jour jusqu’à ce que j’atteigne le sommet. Déesse, descends »
La tournée du même nom, « HOME IN THE HEART », amènera Krishna Das en Suisse bientôt : il sera avec nous à l’Alhambra de Genève le 24 mars 2026 – une soirée pleine de mantras, de chants dévotionnels et de l’expérience profonde de revenir ensemble au cœur.
Pour beaucoup, le kirtan devient un moyen de se rencontrer soi-même et de sentir la présence de Maharajji dans leur propre cœur – c’est précisément l’intention à laquelle Krishna Das est resté fidèle depuis des décennies.
Rejoignez-nous pour ces soirées qui s’annoncent inoubliables.

www.krishnadas.com

Horaires (sous réserve de modifications) :
Portes: 18h30
Début: 19h30
Fin: 22:00

Plus d'informations et contact de l'organisateur :
https://universalsounds.ch

GEOFFREY SECCO
CONCERT SOUS HYPNOSE - "ORIGINES"

Et si tout avait commencé avant votre naissance ?

Geoffrey Secco vous propose son nouveau concert sous hypnose “ORIGINES”, une invitation à remonter le fil du temps et à découvrir votre propre légende trans-personnelle.

Que vous ont transmis vos lignées ? Comment les vies antérieures façonnent-elles votre histoire ? Que pourrait vous apporter l’exploration de telles mémoires ?

Avec ses concerts d'un nouveau genre, Geoffrey Secco transcende les frontières entre musique et conscience, où chaque note devient une porte vers l’inexploré.

A partir de 13 ans
DURÉE : 1h30

AVIS :
"Geoffrey a écrit la musique de mon plus beau film, celui de ma vie" Cécile De France -
"C'est comme un rêve guidé avec des visualisations, Geoffrey est un chaman moderne" Bernard Werber - “Un spectacle insolite.”
LE MONDE

Geoffrey Secco, passionné de musique et de conscience, se forme en saxophone et composition au prestigieux Berklee College Of Music (Boston), puis accompagne de nombreux artistes (Pascal Obispo, Charles Aznavour, Robbie Williams, Manu Dibango, Lady Gaga…), avant de créer en 2015 les concerts sous hypnose. Il est certifié en hypnose Ericksonienne à l’Académie de Recherche et de Connaissance en Hypnose Ericksonienne.
Avec David Lombardi : violon, Sébastien Heintz : guitare, Scouap : vidéo-projection

Horaires (sous réserve de modifications) :
Portes : 19h30
Concert sous hypnose : 20h30

Renseignements :
GProduction
geoffreysecco@gmail.com
www.geoffreysecco.com

LEVI.SCT

Le phénomène LEVI.SCT débarque à Genève : le 26 mars 2026, l’Alhambra accueillera ce jeune prodige du piano qui bouscule les codes du récital classique.

LEVI.SCT (Levi Schechtmann, né en 1999) est un pianiste allemand à la croisée des genres, qui réinvente l’expérience du récital classique.
Sous son nom de scène LEVI.SCT, il mêle la virtuosité de Bach ou Chopin à l’intensité du hip-hop et de la house, créant un univers musical à la fois audacieux, cinématographique et résolument contemporain.

Porté par une ascension fulgurante sur les réseaux, LEVI.SCT est devenu l’un des artistes les plus suivis de sa génération.
Sur scène, il insuffle un souffle nouveau à la musique classique, avec des performances intenses et immersives, saluées dans des salles prestigieuses telles que l’Elbphilharmonie ou Flagey.

Rendez-vous le 26 mars 2026 à l’Alhambra de Genève pour une expérience pianistique hors normes avec LEVI.SCT.

« L’étoile montante de 25 ans impressionne par ses réinterprétations de la musique classique, qu’il mêle à des rythmes hip-hop et électro »
Rolling Stone

Billets disponibles dès mardi 8 juillet 2025 à 10h00 dans le réseau Ticketcorner - seule et unique billetterie officielle.

Horaires (sous réserve de modifications) :
Ouverture des portes : 19h00
Concert : 20h00

Renseignements : Opus One (organisateur) :
e-mail : info@opus-one.ch

LA MANO 1.9

La Mano 1.9, rappeur parisien du 19ème, à l’énergie imparable sur scène, s’est fait une place de choix sur la scène du rap français !
Couronné « Révélation masculine de l’année » aux Flammes 2025, invité par Colors et actuellement n°1 en France avec « Parisienne », La Mano 1.9 poursuit son ascension fulgurante.
Sa Cigale en septembre 2025, sold out en quelques minutes, n’était que le début. L’étoile montante du rap français vise plus grand : le Zénith de Paris, le 19 mai prochain, et une tournée.

Horaires (sous réserve modifications) :
Portes : 19h00
Concert : 20h00

Informations (organisateurs) :
Voix de Fête : www.voixdefete.com
TCO Prod : www.tcoprod.eu

DOMINGUINHO

João Gomes, Mestrinho et Jota.Pê avec « Dominguinho » - le projet qui transforme les dimanches en musique et qui conquiert le Brésil.

« Dominguinho » est un projet audiovisuel des amis João Gomes, Mestrinho et Jota.Pê, enregistré dans la ville historique d'Olinda. Il allie la poésie, le rythme et la musicalité variée du Brésil en 12 titres - dont de nouvelles chansons et des réinterprétations de chansons connues.
Avec près d'un million de streams quotidiens, « Dominguinho » est l'une des surprises musicales de l'année et entame à présent sa tournée live à São Paulo afin de diffuser la légèreté et la beauté de cette musique dans tout le pays.

Horaires (sous réserve de modifications) :
Ouverture des portes : 19h00
Concert : 20h00

Renseignements (organisateur) :
Mail - info@adalu.ch

PETER BENCE
Pianosphere Tour

Le pianiste virtuose de renommée mondiale Peter Bence revient à l’Alahambra de Genève le 16 avril 2026 avec un tout nouveau spectacle !
En 2022, lors de sa tournée en Suisse, Peter Bence a joué la majorité de ses concerts à guichets fermés et s’est produit devant des milliers de fans.
À l’occasion de ce concert exceptionnel, Peter Bence interprétera des morceaux de son dernier album Pianosphere. Cet album mêle ses compositions originales à des reprises de grands succès tels que Despacito et Rocketman. Le public peut s’attendre à un spectacle dynamique et riche en textures, où le piano se transforme en véritable orchestre grâce aux loopers, boîtes à rythmes et effets électroniques.
Peter Bence a connu un succès fulgurant grâce à son style percussif, expressif et novateur, qui efface les frontières entre la musique classique et la musique populaire. Il porte le piano à un tout autre niveau, transformant l’instrument en orchestre complet. Ses performances en direct attirent des foules immenses à travers le monde. Ces dernières années, il a tourné dans plus de 45 pays sur 4 continents, et a été mis en avant par des médias prestigieux tels que la BBC et Billboard.
Ne manquez pas l’occasion d’assister au nouveau spectacle électrisant de Peter Bence, où le classique rencontre le contemporain dans un voyage musical unique. Une soirée inoubliable de sons spectaculaires et de visuels éblouissants vous attend à l’Alahambra, le 16 avril.

Horaires (sous réserve de modificatrions) :
Portes : 19h00
Concert : 20h00

Renseignements (organisateur) : info@forsevent.com

Mobb Deep

Mobb Deep feat. Havoc ainsi que Big Noyd & DJ LES se produiront en live à Genève ! Rejoignez-nous à l'Alhambra le 23 avril pour une soirée musicale inoubliable.
Nés dans les rues de Queensbridge à New York, Mobb Deep a marqué les esprits dès les années 90 avec son style brut et sombre. Le duo légendaire, composé de Havoc et du regretté Prodigy, a redéfini les codes du rap hardcore avec des albums cultes comme The Infamous et Hell on Earth.

Mobb Deep a marqué l’histoire du hip-hop et conserve son statut de référence incontournable !

Réservez vos billets dès maintenant !

Horaires (sous réserve de modifications) :

Portes : 20h00
Concert : 21h00

Informations (organisateur) : tickets@latfro.com
www.MD.Latfro.com // www.Seetickets.ch // www.Latfro.com

L.E.J
« S’aimer c’est une galère »

Le trio L.E.J sera en concert à l’Alhambra de Genève, le samedi 25 avril 2026. Connues pour leurs harmonies vocales et leur énergie scénique débordante, elles viendront présenter leur nouvel album « S’aimer c’est une galère ».

L**.E.J**, c’est l’histoire d’une amitié née à Saint-Denis entre Lucie, Elisa et Juliette, unies dès l’enfance par la musique. Elles se font remarquer avec leurs vidéos de reprises et explosent en 2015 grâce à un mashup viral. Le succès soudain les pousse à trouver leur identité au-delà du buzz, et leurs albums confirment leur singularité.

Avec leur nouveau disque, « S’aimer c’est une galère » autoproduit et façonné à six mains, les L.E.J franchissent une nouvelle étape. Leur son hybride, entre r’n’b, chanson française et french touch, met en valeur leurs voix envoûtantes portées par des sonorités modernes. Plus que jamais, elles livrent une musique qui leur ressemble, sincère et sans compromis.

S’aimer, c’est accepter que rien ne soit simple. Que l’amour et l’amitié sont parfois un champ de bataille, un jeu d’équilibre fragile, un mélange de peines et de rires qui sonnent plus fort que tout le reste. C’est ce que les L.E.J chantent aujourd’hui. L’amour sans filtre. L’amitié imparfaite. Les galères du quotidien. Et ce combat permanent pour s’accepter, tel⸱le⸱s que nous sommes.

Retrouvez Lucie, Elisa et Juliette sur la scène de l’Alhambra de Genève, le samedi 25 avril 2026.

Horaires (sous réserve de modifications) :
19h ouverture des portes
20h concert

Renseignements (organisateur) Opus One :
info@opus-one.ch

Soirée d’annonce des premiers noms et du visuel 2026 de JazzContreBand – festival transfrontalier

FLOATING - ÉMILE PARISIEN, YARON HERMAN, PRABHU EDOUARD ET JOE SANDERS

Émile Parisien se saisit des deux années de résidence au TCI pour partir à la recherche de nouvelles combinaisons d’arômes.
Le pianiste Yaron Herman, improvisateur en chef, est naturellement attiré par cette promesse d’alchimie. Disciple de Shankar Ghosh, Prabhu Edouard a accompagné les grands noms de la musique indienne ; il est aujourd’hui l’un des joueurs de tabla les plus éclectiques, fournisseur de saveurs rares qui ont déjà séduit Jordi Savall, Jeff Mills ou Magic Malik. Le contrebassiste Joe Sanders — virtuose américain à la réputation internationale — complétera ce quartet.

Émile Parisien – saxophone
Yaron Herman – piano
Prabhu Edouard – percussions
Joe Sanders – basse

En première partie, la pianiste suisse Manon Mullener, figure montante de la nouvelle scène européenne, ouvrira la soirée en solo. Son jeu, nourri par le jazz, les rythmes afro-cubains et un sens aigu de la mélodie, révèle une musicienne déjà très affirmée.

Une soirée unique, pour annoncer les premiers noms et le visuel de l’édition 2026 de JazzContreBand.

Horaires (sous réserve de modifications) :
Portes : 19h00
Concert : 20h00

Contact (organisateur) :
agathe@jazzcontreband.com
billetterie@jazzcontreband.com
078 665 43 46

CALEXICO

Annonce importante :
''It is with great sadness that we share some personal news from the band. A close family member of Joey’s is facing a very serious illness. As a result, he and John have made the difficult decision to cancel all upcoming Calexico performances so he can focus on his family’s health.

The cancellations include Calexico’s featured appearance as part of the Tucson Symphony Orchestra’s holiday shows on December 13 and 14, and their spring 2026 European tour. The European headline shows will be refunded at point of purchase.

The TSO holiday shows will go on as planned, with our dear friends Orkesta Mendoza replacing Calexico, and it’s sure to be a wonderful evening of music.

This was not an easy decision, but it is unquestionably the right one. Nothing matters more than showing up for the people we love. Joey is deeply grateful for your support and patience, and the band looks forward to playing for you again once they’re back on the road.''

— Calexico HQ

Les billets sont remboursables dans les points de vente.

Salué par NPR pour son « indie rock transculturel et tentaculaire », Calexico a passé la majeure partie des trois dernières décennies à explorer les contrées musicales du sud-ouest américain, composant des chansons singulières et cinématographiques, aussi mystérieuses et magnifiques que les paysages désertiques arides qui les ont inspirées.
Fondé à Tucson, en Arizona, par le guitariste/chanteur Joey Burns et le batteur John Convertino, le groupe s'est d'abord fait connaître au milieu des années 1990 grâce à une série d'albums captivants et évocateurs qui estompaient les frontières entre leurs racines, le rock et leurs influences latines, mais c'est Feast of Wire, sorti en 2003, qui a véritablement marqué la percée commerciale et critique du duo, leur valant leur première apparition dans les classements Billboard et des critiques élogieuses partout, du Guardian à Pitchfork, qui a qualifié l'album de « véritable chef-d'œuvre ». Dans les années qui ont suivi, Calexico a sorti huit autres albums studio tout aussi bien accueillis, qui leur ont permis de se produire à Coachella, Bonnaroo, Glastonbury et Roskilde, aux côtés d'artistes tels que Wilco, Pavement, Arcade Fire, Andrew Bird et bien d'autres.
Le Washington Post a salué les concerts du groupe comme « quasi parfaits », tandis que le Chicago Tribune a loué l'énergie « vibrante » et la « conviction irrésistible » de leurs performances, et WNYC s'est émerveillé de la capacité du groupe à « rugir comme Sonic Youth [et] murmurer comme Elliott Smith » sur scène.

Tout au long de leur carrière, le talent caméléonesque de Calexico pour se métamorphoser musicalement les a également rendus très prisés pour des collaborations, tant en studio que sur la route.
En plus d'avoir sorti deux albums communs très acclamés avec leurs compagnons de tournée réguliers Iron & Wine (dont le dernier, Years To Burn, a remporté deux nominations aux GRAMMY Awards), le groupe a travaillé avec des artistes aussi divers que Willie Nelson, Jim James, Nancy Sinatra et Neko Case, a produit et joué sur l'album n°1 d'Amos Lee, Mission Bell, et a composé la musique de plusieurs longs métrages.

Renseignements (auprès de l'organisateur) :
SOLDOUT PRODUCTIONS SA
T +41 21 312 40 60
INFO@SOLDOUTPROD.COM

Black Star (Talib Kweli et Yasiin Bey)
Nouvelle date, report du concert prévu, le 21 novembre 2025.

Communiqué de The Spot (organisateur du concert) :
''Suite à un cas de force majeure impactant les artistes Black Star, nous nous voyons dans l’obligation de reporter le concert de demain soir 21 novembre 2025 à l’Alhambra au 13 mai 2026 au même lieu''
Les billets restent valables pour cette date, mais si vous désirez vous faire rembourser, prière d’envoyer un email à info@thespotgeneva.com

The Spot a l’immense honneur d’accueillir pour sa dernière Rap Session de l’année Black Star, le duo mythique composé de Talib Kweli et Yasiin Bey (anciennement connu sous le nom de Mos Def).
Véritables icônes du hip-hop conscient, les deux MCs ont marqué l’histoire avec leur album culte Mos Def & Talib Kweli Are Black Star, qui a redéfini les codes du rap new-yorkais à la fin des années 90.
Pour les 30 ans de leur union, sur scène, attendez-vous à une performance intense et généreuse, entre textes incisifs, flows maîtrisés et énergie brute. Black Star, c’est une alliance rare : la plume poétique et militante de Yasiin Bey, mêlée au verbe tranchant et engagé de Talib Kweli.
Ensemble, ils portent haut les valeurs d’un hip-hop authentique, porteur de sens et de conscience sociale.

Horaires (sous réserve de modifications) :
Ouverture portes 20h00
Warm- up 20h30
Concert 22h30

Contact organisateur :
The Spot Geneva
+41 76 801 37 94
info@thespotgeneva.com

VINCENT DEDIENNE
« Un lendemain soir de gala »

Nouvelle date pour le concert prévu le 1er décembre 2025.
Les billets sont automatiquement valables pour le 26 mai 2026.
''Suite à des contraintes de planning de tournage, nous avons le regret de vous informer que le spectacle de Vincent Dedienne, prévu le 1er décembre 2025 à l’Alhambra de Genève, est reporté au mardi 26 mai 2026.
Les billets sont automatiquement valables pour le 26 mai 2026.
Les organisateur·ice·s et le management de l'artiste vous remercient pour votre compréhension et vous prient de les excuser pour ce désagrément.''

L’humour rencontre la chanson : Vincent Dedienne en concert, le 26 mai 2026 à l’Alhambra de Genève.

Comédien, humoriste, chroniqueur, et désormais… chanteur ?
Avec Un lendemain soir de gala, Vincent Dedienne explore un nouveau territoire scénique. Un instant privilégié à vivre le 1er décembre à l’Alhambra de Genève.

Après avoir conquis le public avec Un soir de gala, son dernier seul-en-scène plusieurs fois primé, Vincent Dedienne revient sur scène avec une nouvelle proposition inattendue : un concert né de l’amitié, du théâtre et de la chanson. Dans Un lendemain soir de gala, l’humoriste et comédien met sa sensibilité au service de la musique. Sur scène, il interprète des morceaux inédits, spécialement écrits pour lui par des artistes qu’il admire.

« Pendant que je jouais mon one-man-show Un soir de gala, j’ai eu l’idée de demander à des artistes que j’aime de choisir chacun un sketch ou un moment du spectacle et d’en faire une chanson. D’écrire la version musicale, la face mélancolique de chacun de mes personnages.

C’est donc ça, Un lendemain soir de gala : ce sont des chansons offertes par Alex Beaupain, Jeanne Cherhal, Vincent Delerm, Juliette, Pierre Lapointe, Tim Dup, Albin de la Simone, etc… et que je vous offre à mon tour. »

Une soirée unique avec un artiste pluriel à l’Alhambra de Genève. Un moment suspendu, entre théâtre et musique, humour et tendresse.

Horaires (sous réserve de modifications) :
Ouverture des portes : 19h00
Concert : 20h00

Renseignements : Opus One (organisateur) :
e-mail : info@opus-one.ch
+41 22 365 11 60

MERYL
Hors-Série · Festival Voix De Fête

Figure incontournable de la scène française, Meryl poursuit une ascension fulgurante.
Révélée en 2019 avec Béni, elle confirme avec l’EP Ozoror (2023) puis son premier album Caviar I (2024).
Nommée aux Victoires de la Musique et aux Flammes en 2024, elle s’impose comme l’une des voix majeures de sa génération. En 2025, elle enchaîne les singles et annonce La Dame.
Avant un Accor Arena complet, Meryl sera en concert à l’Alhambra de Genève le 10.10.2026.

Ouvertue de la billetterie : 18 décembre à 10h !

Horaires (sous réserve modifications) :
Portes : 19h00
Concert : 20h00

Informations (organisateur.trice.s) :
Association de soutien à la musique vivante
+41 22 307 10 48
billetterie@voixdefete.com